Martine Ques par ses photographies jouent avec des formes polies, usées, avec des pierres qui deviennent des marbres sauvageons, avec des bouches de fontaines. L'artiste capte, exprime ainsi les courbes, les droites, des ouvertures et des replis, dans des nuances de bleus (reflets du ciel) et d'ors (reflets de la terre) et offre ainsi des suites de "tableaux abstraits". Le fort de son art photographique porte donc aujourd’hui sur ces assemblages quasiment non figuraux que la nature construit à l'épreuve du temps à l'écoute des pierres qui parlent d’éternité, qui parlent de la vie dont elles gardent les traces fossiles. Elles parlent aussi des hommes qui les ont marqués comme ils ont forgé le métal progressivement corrodé par la rouille. Elle parle de leur finitude, du passage du temps, de leur poésie qui se matérialise dans ce qu'ils ont forgé en tant survie de leur pensée.

La situation d’interprète que Martine Ques se donne ne se vit pas sans souffrance mais aussi sans jouissance. L’artiste-poète nous confie en son vécu dans la création le silence de la pure solitude au moment où par son travail de prise elle donne enfin à la pierre le don de la parole… Et soudain c'est le spectateur qui se pétrifie. L'œil écoute les reflets du ciel dans l'eau. Dans le navire de sa poitrine, navigue la rouille des membrures des pierres. Elles affirment qu'il faut vivre sous les remous de l'eau qui font des pierres noyées des écailles des poissons. Parfois de la pierre fendue jaillit l'accroche d'une de lumière d'or qu'un bec sexué pénètre. Et c'est ainsi que la peau du monde un serpent mue. Il est source de la chair des pierres et de l'homme qui rouille en cherchant l'entaille d'ailes dans sa poitrine. La lumière que Martine Ques ensemence, déferle et absorbe pour une fusion jusque dans l'ombre des entrailles de la pierre à travers leur cuirasse de reptile. Le regard n'étouffe plus sous l'affiche du monde à genoux.

Jean-Paul Gavard-Perret